Jonglorsion :: Jean Daniel Fricker

I experiment a radical body process
] inner chamber [
a kind of non-dance in which the body would say yes
to any moment, any space. I intend a dance of the
moment, not a linear construction but the verticality
of momentum based on intuition and receptivity.
I try to make myself available to each moment
every single one, stubbornly. 
I give more attention
to the vibration of the atmosphere than to the visual
rendering, form, or movement.
I am questioning about the possibility
of not looking myself having the experience
as it is exposed to the gaze of others.

Photo: Adam Lunaris, Cambodia


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Duration: approximately 50 minutes

Interpretation, Choreography and Direction: Jean Daniel Fricker

Best Performer Award (Premio de Interpretación)
at the Xth Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle in Valladolid, Spain 2009


" Barely a thousand years ago I was naked and dumb
I struggle to remember but there’s only emptiness
something, something escapes from it
its scream, its form, upside down its exclamation
nobody has a name nobody has a name
I am but movement and scratches
but be careful, I did not choose there is no choice
it is always the necessity
it imposed itself
posed as a knife planted "

Photo: Annalisa Savoca



That’s how I saw you dancing

"It is not enough to undress. We must lay bare. Get out from ourself straigth away, to collapse in ourself. Twisting and distorting. Giving birth to ourselves vulgarly, legs apart, and get confused with the unfinished child squirted out from the legs, like a ball catched at the crossroads of chance, by accident. Play like at the very beginning, as in myths, born from the mud of Gods, and collapse again. Repeat the wild creation escaped from the mud. A joyful and ecstatic ceremony, inside oneself and its broken edges. Between the legs. Shaking as a ghost standing at attention in front of a ridiculous Death, which is only dialoguing with ancient drums, mythical birds. Stripping our own skins. Eating our own clothes.

But where have we seen all this ? No doubt long time ago, before we were born. Jean Daniel Fricker dance at the origin, outside any time. He drifts between the old man and the just-in-born baby, between the after death and the before birth, remembering nothing but impulses, and without any future. He dances between chaos and Form, uncertain but blinding. Organs and members intertwined; from this almost confused contortion, balls are springing up. Jonglorsion which gives the liberating appearance of an order, as an ephemeral manifestation soon disappeared in the collapse. Some sacred which could have been and that we anyway are contemplating, in his fleeting emergence as a nostalgia that we have lost. "

Jean-Noël Pelen (Researcher at CNRS)

Duration: 50 minutes
Dance: Celine Angele
Direction: Jean Daniel Fricker



"Incandescent whiteness in pale cloth spred around her,
she was looking like a butterfly, a flower born from dawn,
and softly coloured by red in the emerging morning light.
Wreathed with flowers, from her body torn by joy spring up her crazy prayer,
she was looking like a flower born from mud, a body born from earth, rising to ecstasy."
















Photo: Georges Karam


Upcoming date: " La Femme Ailée " May 31st 2012 at 10 pm in Contagiarte, Porto, Portugal

MORE:

"Going down into the body,
consciousness into the cells,
becoming eyes and ears of the matter,
a body channel, naked, dressed by space,
hanging between two worlds, not born, not dead.
Opening like a flower,
in a constant state of receptivity.
Silence, openness, gratitude."

















Upcoming dates and description:
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Jean Daniel Fricker entreprend une expérience-exploration, en quête d'espaces, à la fois intérieurs et sans limite.
Cette danse cristalline, cellulaire est un état de non-forme, une "autre" intimité; intime et universelle, 
un corps-réceptacle, au service du moment, innombrable. Une vie qui se cherche, neuve à chaque instant, s'offre au devenir.

Sa recherche fut à ses débuts influencée par sa rencontre avec Jérôme Thomas. En 1997, il découvre le Butoh,
qu'il approfondit grâce à de nombreuses rencontres avec Kazuo Ohno, Yoshito Ohno et un grand nombre de butokas,
tels Sumako Koseki, Ko Murobushi, ainsi que Atsushi Takenouchi avec lequel il collabore régulièrement.

Depuis 1994 il a joué ses performances; "L'Oiseau Brank", "Parole", "FEU", " i ", "Cambodian Ghost Stories"  dans plus de 25 pays,
explorant des thèmes telles la vulnérabilité de la condition humaine, son animalité, la notion de requiem, de spontanéité
et alliant ses pratiques de danse, jonglage et contorsion.
En 2005 il rencontre sa partenaire Céline Angèle avec laquelle il ne cessera depuis de travailler. En 2007 il fonde un groupe
qu'il prépare à la performance "Prières" qui durera 6 semaines à Hampi en Inde, il y recherche en particulier l’existence unique
et profonde de chacun, dans un espace commun. Expérience de groupe qu'il continue en 2010 en Autriche avec la performance
"Aus den Sieben Leuten" dans laquelle il privilégie l'attitude personnelle et l'intuition à toute forme ou technique. 
Depuis mars 2010 il explore en solo le processus ] chambre intérieure [ avec le soutien de Céline Angèle, lors de nombreuses
performances souvent in situ : "Lumière Liquide" , "Réconciliation" , "vidA MORte" etc, ainsi que l'installation performance "TabulA RasA"

Ses performances ont été invitées dans de nombreux festivals, Festival de Jonglage Contemporain organisé par Jérôme Thomas,
5-3-1 Festival of New Juggling 2006 (Finlande), International Festival of Contemporary Theater and Performing Arts 2005 (Zadar, Croatie),
Bertin Poirée et CAVE (lieux phares de la danse butoh à Paris et New York), Festival Internationnal de Cirque du Vénézuéla 2008,
Festival Zonglovani 2008 (Prague), FIAR 2010 (Portugal)...
Il a joué au BUREN Cirque, ("FEU" est diffusé sur Arte à cette occasion), ainsi qu' à la Biennale de Venise, Antwerpen festival,
et au Festival Internazionale del Circo Contemporaneo de Brescia en tant que tête d’affiche du spectacle "Ombra di Luna".
Il a aussi joué dans de nombreux Galas; CIRCA 1997 (Auch), Mondoñedo 1998 (Espagne), EJC 1997 (Turin)
(European Juggling Convention), EJC 2004 (Carvin), EJC 2007 (Athènes), Berlin 2007, Prague 2008, Pologne 2010...
En 2009 il reçoit le Prix d'interprétation au Xe Festival International TAC de Valladolid (Espagne) pour la performance " i ".
Par ailleurs, depuis 2001 il donne régulièrement des stages; et chorégraphie des danseurs, acteurs, jongleurs ou performers.

Photo Teresa Santos Portugal 2011

Ce titre ainsi que l'installation ont été choisis lors de la première en février 2011,
nous les avons gardé, en hommage aux victimes du 11 mars 2011, passées, présentes et futures.

Durée: indéterminée
Installation, Performance solo : Jean Daniel Fricker
avec le soutien de Céline Angèle

Instants du processus ] chambre intérieure [
Installation de vêtements blancs divers recouvrant toute la scène.
Performance au XIIème Festival de Butoh du Centre Culturel Bertin Poirée, Paris, 2011



" Peu avant d'aller en scene avec "TabulA RasA" en juin 2011, une amie, Hiroko m'a raconté une histoire
qui m'a bouleversé, pas seulement parce que nous étions au Japon lors du séisme.
Son amie avait perdu la trace son père. Il avait disparu depuis quelques semaines, suite au tsunami.
Ils le cherchaient partout avec espoir. A leur grande surprise un jour, des semaines plus tard,
la mer a ramené son corps sur la plage, devant sa maison.
C'est à cela que j' aspire, un corps-chair, Nikutai, un corps laissé à lui-même, allant de lui-même, chez lui. "















Photo: Georges Karam - 11 mars 2012 - La pièce à musique dans un immeuble Henri Sauvage, Paris

Prochainement: " TabulA RasA " 30 mai 2012 à 22h à Contagiarte, Porto, Portugal

Durée: 9 minutes 30 ( Extrait de " i " )

Interprétation, chorégraphie, mise en scène: Jean Daniel Fricker

"Un arbre permet parfois l'envol d'un oiseau,
parfois il ouvre le coeur des hommes
ou simplement leurs yeux."



Photo: Lukasz Gdak, Pologne 2010


" Jean-Daniel Fricker est un artiste singulier, comme on en rencontre peu.
Premier "jonglorsionniste", il est l'auteur de courtes pièces étranges, associant étroitement jonglerie et contorsion.
Il ne s'agit en rien de "numéros" de cirque, mais de très beaux poèmes chorégraphiques, savamment mis en lumière.
Le contraste entre la légèreté du jonglage et la rudesse tortueuse de la contorsion est saisissant.
La lenteur et la précision d'exécution témoignent d'une étonnante faculté de concentration,
et plus encore de cette quête d'intériorité qui est la marque des grands jongleurs. (...)"

Jean-Michel Guy , ancien de HEC, docteur en sociologie, chercheur au ministère de la Culture, Septembre 2001

Photo Adam Lunaris

Hommage à Claudio Borghi avaleur de sabre
Performance in situ: Decembre 2007 à janvier 2008
Durée : 6 semaines et 4 nuits à Hampi (Inde)
Avec: Jean Daniel Fricker, Céline Angèle, Emilia Tau, Sara Pulici, Chiara Santel, Johan Swartwagher, Leonardo Cristiani

En 2006, après le suicide de Claudio Borghi, à mes yeux le grand père de l’art de rue italien, m’est venue la nécessité d’un Groupe ; que je fonde en 2007 et qui n’a à cette date pas encore de nom mais qui pourrait très bien s’appeler… J’y recherche en particulier l’existence unique et profonde de chacun, dans un espace commun. La première performance fut donnée dans le royaume en ruines de Vijayanagar, dans les environs de Hampi, en Inde.
Je l’ai appelé " Prières " – Un hommage à Claudio Borghi, avaleur de sabre.
Elle dura 6 semaines et 4 nuits.

Un fabuleux pèlerinage de danse et de jonglage. Marcher tels des chercheurs d’eau vers des recoins introuvables et pourtant habités par je ne sais quelles vaches aux cloches vibrantes, où les gens, des Indiens en silence ecarquillaient leurs yeus, où les enfants sautaient extatiques au milieu de quelques balles. Un village un matin, et puis pof 4 jours plus tard nous revoilà, disparus déjà. Parfois un rocher, parfois un pêcheur, un enfant, un photographe, un crapaud, un bus, Juste l’ombre, un autre soleil.

Chaque matin débute dans l’obscurité de la nuit. Chaque matin ici, la danse est chose nouvelle.

Nul de pourquoi, juste des moments incroyables où les corps écoutent,
regardent de leurs innombrables yeux.

Les corps vibrant tel un début.

(D'autres textes de cette performance en cliquant sur ce lien:)

Destiné aux jongleurs qui veulent expérimenter à travers leur corps;
sensations, émotions et sentiments, dépasser leurs limites et ouvrir leur corps et leur jonglage à l’expression.
« Comment un objet dans l’espace peut devenir la trace parlante d’une existence » Maurice Merleau-Ponty

Ph Aude Isebe

PROGRAMME :

• Experiences corporelles qui augmentent l’existence sur scène et l’ouverture de soi vers le public.
• Training physique qui amène la conscience dans le corps tout en jonglant, enlève les tensions, développe la sensibilité, la perception, la force, la flexibilité et la disponibilité du corps. (A base de Yoga,d’Arts martiaux,de Noguchi Taiso(gymnastique japonaise), de marches et d’autres experiences) .
• Parcours d’improvisation jonglée traversant et traversé par differents états et qualités de la nature (animal,végétal, minéral, émotionel, quotidien).
• Rencontre avec l’espace et le temps de manière instinctive, spontanée, nécessaire et surprenante.
• Improvisation et recherche de sa propre danse, de son propre jonglage.